游客与沉浸式演艺，形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会数据，文旅演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。

（图片：《只有河南·戏剧幻城》丨来源：网络公开）

从供给侧看，优质旅游演艺项目深度激活了当地文旅资源，让“日游夜演”成为常态；从需求侧看，契合了游客充分感受当地历史文化、民风民俗愿望的演艺产品，让旅游体验更丰富、更立体。也正因此，文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》明确提出，拓展旅游演艺发展空间，发展特色旅游演艺项目，推动旅游演艺提质升级。

同时依托知名景区，几乎是近年沉浸式演艺的“标配”。从湖北武汉的《夜上黄鹤楼》，到河南开封的《大宋·汴河灯影之新汴梁八景》，再到北京的《八达岭夜长城》，概莫如是。虽然依托景区举行，但沉浸式演艺的文化内涵和实际意义往往不限于此，更发挥着城市名片和文旅龙头的重要功能。

（图片：桂林阳朔《印象·刘三姐》丨来源：网络公开）

（图片：山西《又见平遥》丨来源：网络公开）

（图片：《最忆船政》丨来源：网络公开）

演出运用超过300多套独立机械设备，机械运动千余次。环环相扣展现50多种不同形式的折叠动作，集伸缩、升降、移动、翻转、旋转及联动小机关等多重变化于一体，是行业内罕见的机械化、数字化、科技化复合形式的呈现。演出打造“折叠渐进”剧场概念，观众坐在移动的座椅上，就像坐上一艘时空飞船，一次次打开两边折叠的史书。纵深70多米的剧场，像一条时光隧道，而一幕幕剧情，又像是绘制了一幅跌宕起伏、波澜壮阔的历史长卷。

（图片：《澉川诗梦》丨来源：网络公开）

演出分为高士雅集、日月升沉、巫门渔笛、湖荡烟雨、香曲水居5大区域，27个沉浸式场景，游览动线约3.5公里。《澉川诗梦》以年轻人的视角去解读传统国风美学，将行进式演艺、数字光影、场景交互和谐交融，重新定义澉川故事。夜幕下，一幅千年澉浦山水长卷在眼前缓缓铺开。如坠迷蒙烟水梦境，如行古画典籍幻景，澉浦历史仿若在耳畔回响。

（图片：《梦华·长城》丨来源：网络公开）

长城，自古以来是中华民族精神的象征，是国家记忆的重要代表，是万里长城向西的延续，也是家国天下的边陲记忆。《梦华·长城》以两千余年的长城为故事主线，讲述了长城从防御功能到文化功能的演变，勾连起长城独有的文化脉络和时空画像，通过《秦时明月》《大汉雄风》《盛唐繁花》《大明荣光》《六合同风》等篇章贯穿全剧，从长城悠久的历史文化中选取“征夫修建长城”“少年军神霍去病封狼居胥”“回眸大唐盛世”“戚继光铁血报国心”等多个典型场景和代表人物，带领观众感受一场名副其实的“古今穿越”。

（图片：《梦华·长城》丨来源：网络公开）

值得一提的是，除了沉浸式观剧，《梦华·长城》还增设不少互动环节，带给观众难忘的参与体验。在演出区域内，观众不仅可以走进分剧场，近距离观看到长城修筑的艰辛，还可坐在宾客席位上参与“胡汉通婚”民族融合的喜庆仪式，在和“NPC李白”的对诗对答中，参与诗词猜谜活动。

（图片：湖北武汉《知音号》丨来源：网络公开）

其一，掌握吸金逻辑。演艺是否盈利与游客密切相关，如果年游客接待量很高，且保持一定的过夜比例，那么该演艺项目或将实现盈利。因此，旅游演艺选址至关重要。例如：宋城演艺千古情景区选址，主要集中在客流量大、消费较高、交通便利的繁华地带。这和主题乐园选址是同样的道理，以著名主题乐园迪士尼为例，上海迪士尼度假区坐镇上海，可辐射3亿左右人口的长三角地区，也是中国经济最活跃，人均GDP最高的地区。

沉浸式演艺不同于其他演艺，像明星演唱会或者知名舞台剧，人们会为了看一场演出而选择一座城市。而沉浸式演艺更像是景区配套存在，如果与景区搭配得好，消费者可能愿意再来体验一次，但同时也十分依赖景区所在地的客流量。

（图片：云南《印象丽江》丨来源：网络公开）

其二，IP打造与在地文化结合。2004年张艺谋、王潮歌、樊跃联合打造的“印象系列”大型实景演出，掀起了国内旅游演艺热潮。紧接着旅游演艺开启了舞台效果震撼、艺术形式新奇的沉浸式剧场演出2.0时代。打破舞台空间，使“剧场演出”与“实景演出”破壁融合，标志着旅游演艺3.0时代的到来。当下，互动体验、专属情境，沉浸式演艺体验向IP化、平台化发展的全新4.0时代已经开启。IP打造的重要性已经不言而喻，像一个西安不倒翁小姐姐IP就为西安带来250多亿次的媒体传播量；杭州环境式越剧《新龙门客栈》演员陈丽君凭借“老公姐”这一IP走红并带火整部剧。

同时，旅游演艺很大程度上承担着一部分地方文化宣传角色，大部分游客也希望通过观演更深地了解地方文化。因此，将IP打造与地方文化相结合，有助于旅游演艺形象更深入人心。