世界多地上演精彩灯光节 创造绚丽多彩的夜游体验

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转自: 全联旅游业商会文旅夜游专委会

近期,世界多地上演精彩绝伦的灯光艺术节。从繁华都市到宁静小镇,处处闪耀着奇幻的光芒。在户外,艺术家们精心打造出各种各样的光影艺术装置。有的如梦幻的星空,璀璨夺目;有的似神秘的森林,充满奇幻色彩。这些装置为人们送上新奇好玩的夜游体验,让人们仿佛置身于一个童话般的世界。人们漫步其中,感受着灯光带来的温暖与震撼,忘却了生活的疲惫与烦恼。快来一起了解这些令人惊叹的灯光艺术盛宴吧。

第十届Glow Winter灯光节

第十届 Glow Winter Arts Festival 在澳大利亚墨尔本马尔文东区的 Central Park 隆重举行,展出了一系列充满灯光和色彩的沉浸式户外装置。游客既能感触大自然又能欣赏人文艺术,体验前所未有的冬季奇妙夜。

Ephemeral Collection

《Ephemeral Collection》以捕捉转瞬即逝的美丽和生命为创作灵感。

装置采用色彩反射二向色膜制成,这种膜与光发生反应,使艺术品表面呈现出彩虹效果。这些艺术品的尺寸从1米到16米的巨大气泡群不等,无论其规模如何,它们都与周围环境融为一体。

通过模仿泡泡的飘逸品质和魔力,《Ephemeral Collection》唤起了我们普遍的玩乐精神和童真好奇心。该作品鼓励观众将周围的世界视为一个短暂而脆弱的空间,就像泡泡一样。

HEXADECA

《HEXADECA》是一项参与性作品,旨在让观众通过触觉游戏来接触艺术。

这个音乐游乐场邀请公众来当指挥家。当观众在定制的发光座椅上旋转时,他们会激活乐谱的某些部分,只有当每个座位都坐满时,才能完整地展现音景。

作品的核心音乐由8位澳大利亚艺术家定制创作和录制。曲目范围从电子乐到合唱、铜管乐到打击乐,应有尽有。无论曲目的每个部分何时引入,它都无缝衔接,以确保无论有多少座位在旋转,都能获得始终令人满意的听觉体验。

Choosing Paradise

《Choosing Paradise》是一则充满活力的警钟,敦促我们每个人展望我们想要创造的未来。

14米高的充气雕塑融合了音乐、视频和戏剧形式,传达出我们都是世界创造者的信息。它强调了我们的想象力、行动和我们为支持地球未来的可持续发展而做出的集体努力之间的联系。

Maurice Goldberg 与跨界艺术家 Andy Forbes 合作,制作了一段视频,将其融入到该装置巨大的火炬状尾巴中。音乐家兼作曲家 Joe Scerri 创作了广阔的音景。

Encircled Enlightenment

《Encircled Enlightenment》是一个由42朵球根状花朵组成的装置艺术作品,花朵从水床中升起,顶端高达3米。这些花朵会发光并不断变化。每片花瓣上都镶嵌有光学滤光片,可在周围区域投射出深沉而鲜艳的色彩。

Delicate Deliberations

《Delicate Deliberations》是一片闪闪发光的花坛,上面种着1,000多朵花,向上方那棵古老的大树致敬。这些花由光学滤光片组成,可以反射和传输光线和颜色。这些材料采用模仿自然的技术建造而成,可以产生颜色变化,从而产生高度直观的光线和色彩效果。

在《Delicate Deliberations》中绽放的花朵代表着关键时刻和决策点,它们以形状和光线传达复杂性并展示地球上所有生命之间的协同作用。

第15届波兰托伦灯光节

8月20到24日,第15届波兰托伦灯光节(Bella Skyway Festival)回归。在五个夏日夜晚,来自全球9个国家的18个装置将为这座城市的夜景增添活力。

Overflowers

《Overflowers》装置是经典灯光技术与现代艺术表现形式的结合,照亮了老城广场。匈牙利团队 Lightspray Visual 使用带有高亮度灯泡的老式投影仪来照亮建筑结构,创造出具有纪念意义和令人印象深刻的图像。

该装置的核心元素是自制的移动结构,它们在投影仪上移动,生成动态图像。创作者从当代街头艺术、蒸汽朋克和科幻小说中汲取灵感,赋予该装置独特的未来主义特征。通过将传统照明技术与现代表达形式相结合,该装置创造了一个空间,让人们反思光和艺术在理解我们在空间中的地位方面的作用。

Human Things

《Human Things》项目通过人的身体、日常物品和他周围的地方的棱镜提供了对人的独特观察。重点是日常生活中的简单元素,这些元素构成了一个人的直接环境并定义了他或她所处的现实。

该装置的构成融入了建筑的结构中,就像拼凑而成的作品或漫画书。它由看似随机的图像组成,但它们可以自由流畅地相互转换。这些图像以一种动态的方式结合起来,创造出一种从一个主题无缝过渡到另一个主题的叙事。

Wave of Light

《Wave of Light》将现代技术与自然环境相结合,创造了一种既美观又创新的独特体验。它使用了现代效果照明技术和磷激光光源。得益于这项技术,可以在不需要烟雾的情况下获得可见的多色光束,这赋予了它非凡的透明度和强度。

在演出期间,与音乐同步,艺术家们将扩大光束的感知范围。这个装置将空间变成了一个动态的灯光奇观,看似无尽的河流为大型空间艺术提供了完美的背景。水不仅增强了光线效果,还引起了光束的多次反射,创造了一个迷人的、不断变化的视觉景观。

Breathe

《Breathe》是一个独特的互动装置,鼓励观众通过编程的声音和视觉循环与其“呼吸”同步。

该装置的背景声音是呼吸声,在专业录音室录制。声音序列以二十秒的心跳开始,然后是第一次呼吸:吸气七秒,屏气七秒,让身体和器官充满氧气,然后呼气七秒。在这个序列之后,第一个脉轮,即根脉轮,会亮起。整个序列重复七次,每一轮后续的脉轮都会被照亮,产生类似于体内能量激活的视觉效果。

日内瓦灯光节

今年,日内瓦Lux灯光节将迎来十周年庆典。从2024年1月19日星期五至2月4日星期日,32件以光为基础的艺术品将照亮海滨和市中心。

FloWeR PoWeR

光变成了物质,形成同心闪烁和无限螺旋,就像五颜六色的花朵。隐形装置只显示 LED 的发光痕迹,最终融化在夜的透明之中。

这个装置给人一种幻觉体验。为了捍卫爱与和平的价值观,这个令人沉思的项目的唯一目的就是为观众提供数字花朵。

Song Bird(Kharkiv)

今年,来自乌克兰不同地区的 Soloveikos 应邀参加日内瓦 Lux 艺术节,用他们的旋律让观众陶醉。作为主宾,他们在装置艺术节的开幕式和闭幕式上表演。

这支索洛维科来自乌克兰首都基辅,基辅建城已有1500多年历史,是欧洲最古老的城市之一,也是基辅罗斯的摇篮,是文化和历史的地标。

Les Saisons du Photon

 

这些光子以不同的方式产生季节循环。这个视觉和声音装置以光子芭蕾的形式表现了这些周期,向时间创造的平衡致敬。"Les Saisons du Photon "将激光、镜子和烟幕结合在一起,通过光的衍射和反射产生令人惊讶的效果和物质的相互作用。

Nausicaa

风从这条狭窄的通道汹涌而过,湖面上的水花四溅。制图节艺术家 Yon Aliaga 和 Felix Michel 接管了这一场地,在现场制作了一个沉浸式灯光装置 "Nausicaa"。该装置揭示了步行者在穿越湖面时所遭遇的不同力量和自然流动。

Double Helix Nebula

各层之间由一个独特的装置连接起来,使雕塑的外形能够扭转和移动,创造出一种催眠般的运动奇观。一个隐藏的电机驱动着雕塑,周期性地改变方向以启动动力机制。

设计灵感来源于脱氧核糖核酸(DNA)的螺旋线,DNA 在分裂之前会展开,从而产生新的细胞。

Performance 4 - La Baleine

这是一个衔接鲸鱼的故事,鲸鱼在海港上空飞行,学会了在空中游泳。水与空气之间的镜面效果将您带入一个童话世界。

这是一种最大的哺乳动物,给人的印象却是轻盈的动物。无论是白色还是蓝色,它都会完整地出现在你的头顶。

"鲸鱼,你已经飞了一百万年 告诉我你的故事,给我唱首歌 和我一起飞翔,带我离开"

Arcane

这些画作展现了塑造我们历史的神奇、神秘和占卜做法,以及我们召唤无形力量的能力。

该装置是对魔法、精神治疗、炼金术和算命的沉浸式图形探索,创造了一个逃离空间,在这里,具体和想象之间的界限变得模糊。

Courants éphémères

乍一看,这是一扇通往无形世界的窗户,是色彩的光舞,超越了墙上简单的像素。这件生成作品的灵感来源于孕育它的河流,是流体力学诗意的产物。在这里,数字世界与自然世界对话,在有形和想象之间建立了联系。

在这场水与艺术的诗意对话中,我们邀请您沉思我们的存在与周围世界之间的深刻联系——一种无法割断的联系。

Omen

我是你旅程的起点,是你明亮目光的镜子。

潜入无边无际的世界,让你的目光徜徉其中。

与周围的环境融为一体,臣服于这个神奇之地的迷人光环。

牵着你所爱之人的手,让他们引领你从一个光点到另一个光点,直到我们的道路交叉,此时此地。

巴塞罗那灯光艺术节

2024年2月2日至4日,第13届巴塞罗那灯光艺术节(Llum BCN 2024)在巴塞罗那的Poblenou地区举行。本次灯光艺术节的主题是“艺术作品与公共空间之间的关系”以及“女性艺术家在该领域的知名度”。

活动汇聚了本地和国际艺术家,以及来自设计、建筑、艺术和照明领域的巴塞罗那大学院校,共同展示艺术、科学、技术和社会的融合。

Range in between

“范围介于两者之间”(Range in between)是一个装置,提出了光作为世界、人和空间的社会认知关系的关键工具的观点。它是一种沉浸式的、沉思的、动态的装置,通过光与物质接触的舞蹈戏剧来反思性别认同,并质疑二元主义。

这种反射是在视觉景观中产生的,在视觉景观中,激光与不同的材料相互作用,从这些材料中产生了一束白光的棱镜分裂。由此产生的光线分散在不同的方向,并以纹理和颜色表达给我们知道。

BioDivHub

Mireia Luzarraga和Alejandro Muino在Encants市场的镜子下安装了一个人造树礁。该装置利用这座全屋顶建筑的大量空气来生成能够刺激城市环境生物多样性的人工制品:一个惊人美丽的对象,由鸟舍、浇水装置、悬挂植物制成元素、种植灯泡、风扇和紫外线灯泡;一个具有不可避免的雕塑性质的生态系统——也因为它与市场的镜像关系——邀请植物和动物共存,以回应一个为“自然”和“文化”行为体之间的关系而设计的空间。

BEING GIANTS / SER GIGANTES

“成为巨人/巨人爵士”(BEING GIANTS / SER GIGANTES)是一幅互动壁画。这是一种邀请,出现在纪念绘画中,庆祝想象力和直觉的使用,当跨越道路上的限制。

参与者的脸被现场直播,成为转瞬即逝的场景的一部分。设计博物馆是朋友、家人和陌生人聚集在一起的画布,代表着人们在城市中所占据的位置。

Mira el SOL

Elisa Storelli在她的装置作品“看看太阳”中推测了这个想法:在火星白天,荣耀塔被虚拟太阳照亮。这座建筑的发光表皮变成了一个巨大的日晷,显示着这个不远的星球上时间的流逝。

“看看太阳”是根据其展览故事,放大了城市生态系统之间的关系,并将其转移到行星生态系统,邀请游客以有意识和负责任的目光思考我们的环境。

Luminent

这个空间呼吸着四种自然元素的精髓:工业历史的火焰、更新的空气、海滩边的水、以及孕育生命的泥土和石头。

“Luminent”安装在这里 ,一个旨在将公众与社区灵魂联系起来的项目。每个部分都象征着一个元素:“火山口”代表地球,光唤起火的能量,肥皂泡代表水并包含空气,使它们能够无序地升到观众上方。

Electric Routes

通过“电气路线”装置,我们提出了一个与DHub高地的高度和环境的游戏,在这个游戏中,周围的环境在不同的高度被入侵,让公众从不同的角度观察装置。由此产生的作品邀请游客,几乎是直接的。通过一个细长的带状结构的眼睛,模拟一个巨大的燃烧的电缆。

2024年布鲁塞尔灯光节

2月15日至18日,布鲁塞尔将再次举办"灯光节"(Bright Festival),四个夜晚,灯光节将带您穿越城市的两个标志性区域:国王区和欧洲区。

这期间的晚上 7 点至晚上 11 点之间,游客将有机会探索位于布鲁塞尔欧洲区和皇家区展出的约三十件来自比利时及国际艺术家的灯光作品。

2024年度的核心主题为“欧洲及其价值观”,这一主题在比利时担任欧盟轮值主席国期间得到了特别的突出。组织者表示,部分节目是与欧盟成员国的文化代表共同精心策划的。

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2024年9月10日 11:02
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